Je suis un observateur passionné. J'ai toujours été. Je me souviens que ma mère me disait de ne pas regarder les gens quand j'étais enfant. Je ne semble pas avoir écouté pendant que je continue de regarder les gens, seulement maintenant je le fais à travers le viseur de mon appareil photo. Mon intérêt pour la photographie a commencé au milieu des années 80 quand j'étais à peine adolescent. J'ai économisé pendant plus d'un an pour acheter mon premier appareil photo, un Nikon FM2 avec un objectif de 50 mm. Un appareil photo entièrement manuel que je possède encore aujourd'hui et qui prend toujours de très bonnes photos. C'était une époque où les caméras et les photographies étaient censées durer. Les appareils photo étaient pour la plupart des machines mécaniques et les photographies étaient des impressions physiques, créées sur film et imprimées sur papier. Il y avait quelque chose de tangible à prendre une photo et des photos, même des photos de vacances en famille normales, ont été prises pour faire une déclaration. Je me souviens être partie plusieurs jours avec ma famille et je pouvais emporter avec moi 1 ou 2 rouleaux de film. C'était 36 ​​ou 72 expositions au total. Donc, appuyer sur l'obturateur était quelque chose d'excitant qui arrivait à la fin d'un processus réfléchi, qui pouvait prendre des minutes ou une fraction de seconde, mais quand même: prendre une photo faisait une déclaration. Et si vous y réfléchissez, ces photographies sont toujours là, que ce soit dans des albums ou des boîtes dans le placard. Il peut s'agir de vos photos d'enfant ou des photos de vos parents ou grands-parents. Ils font toujours leur travail de conservation d'une mémoire, de transmission aux générations d'informations sur les personnes qui nous ont précédés. Ils nous disent qui nous sommes et d'où nous venons. Quelques décennies plus tard, avec les capteurs numériques et les smartphones, la photographie a radicalement changé. Les appareils photo semblent ne durer que quelques années avant de devenir obsolètes et les images sont prises par milliers, dont très peu seront imprimées. et avoir toute chance d'être regardé par quiconque au cours des années 10 ou plus. Pourtant, mon travail consiste à prendre des photos de mariages et j'aime venir de l'époque révolue de la photographie qui devait durer lorsque l'obturateur a été enfoncé pour faire une déclaration. Cela m'est resté, même si je travaille avec des appareils photo numériques et que le rouleau de 36 expositions s'est transformé en une carte mémoire d'une capacité de plusieurs milliers d'images. Mon état d'esprit n'a pas changé, l'excitation de voir tous les éléments s'assembler pour réaliser le cadre que je recherche et d'appuyer sur l'obturateur, cela n'a pas changé non plus. J'entre dans ma 10e année en tant que photographe de mariage professionnel maintenant. Tout s'est passé presque par hasard, alors que je faisais face à des décisions concernant mes 15 années de carrière en entreprise et ma vie personnelle m'a fait repenser mon parcours professionnel. On m'a demandé de photographier le mariage d'un ami mais je n'avais pas pratiqué la photographie depuis des lustres. J'ai appris la technique de la photographie quand j'étais adolescent, puis je l'ai mise de côté car mon hobby est et a toujours été la guitare. J'ai donc emprunté un appareil photo numérique et pris des photos de mariage de ce peuple sans jamais avoir appris à filmer un mariage. Je suis juste allé là-bas et j'ai pris des photos de ce que j'ai vu, sans jamais donner de directives à qui que ce soit, car je ne savais pas comment les choses devaient être dirigées. C'était de la photographie documentaire de mariage sans que je le sache. Il s'avère que tout le monde a adoré les photos. J'aimais tellement les guitares et la musique et j'espérais être aimé en retour, mais au fur et à mesure, la photographie m'aimait plus que les guitares. J'avais un talent et la responsabilité de le faire grandir. En attendant, j'ai démarré mon entreprise. J'avais déjà les techniques de base depuis ma jeunesse, alors j'ai étudié le travail des maîtres. Des photographes qui m'ont toujours séduit comme W. Eugene Smith, H. Cartier Bresson, Don Mc Cullin, Elliott Erwitt, Salgado et plus j'étudiais, plus je découvrais, plus j'achetais de livres: Alex Webb, Fan Ho, Josef Koudelka, Bruce Gilden, Robert Frank, James Nachtwey entre autres. La meilleure façon d'améliorer votre lexique est de lire des livres. De même pour la photographie, l'étude du travail des maîtres sur les livres de photographie est ce qui développe votre propre langage photographique. Ce qui éduque votre façon de voir les choses et de créer une image, pour faire votre déclaration. À ce jour, j'ai tourné environ 300 mariages. Tout, des couples en fuite et une paire d'invités aux événements de plus de 200 personnes. Qu'elles soient grandes et fantaisistes ou petites et simples, il s'agit toujours de raconter l'histoire de mes clients à travers mes photos. Il s'agit de mettre mon lexique de la photographie au service de la création d'images qui seront fidèles à mes clients, à leur époque, à leur vision. Ils fournissent le contenu, je fournis le style. Aussi simple que cela. [Photographe de mariage à Savone]