Faire glisser l'obturateur de la caméra lors du mariage - Flou au ralenti

Lorsque les photographes «déplacent» l'obturateur en ralentissant sa vitesse, ils allongent efficacement l'exposition afin de créer un effet de mouvement. Éventuellement, une rafale de flash peut également geler le sujet principal au premier plan.

En maintenant l’obturateur ouvert pendant une fraction de seconde plus longtemps lors d’une prise de vue au flash, l’appareil photo peut capter davantage de lumière ambiante de l’arrière-plan, produisant ainsi une photo plus chaude avec des détails plus distants. Sinon, dans les salles mal éclairées (où se tiennent souvent des mariages), telles que les salles de réception et de restauration, vous pouvez vous retrouver avec des photos de personnes qui ont l'air d'être dans une caverne complètement noire.

Que vous choisissiez de faire glisser le déclencheur ou d'allumer le flash, le résultat final est une photo plus dynamique, offrant davantage de possibilités de narration.

AUTOUR DE NOUS ALLONS: MOUVEMENT CIRCULAIRE

Face à face: il y a une raison pour appeler cela une «fête de mariage». Une fois la musique mise en route, la plupart des participants, des grands-mères aux papys en passant par les filles de fleurs, prennent pour un signe de chute.

Avec tous les mouvements de rotation, de tremblement et de giration qui accompagnent la danse, les membres de la WPJA choisiront parfois de tirer le volet pour montrer le mouvement des fêtards. Associé à un flash, cela produit une sorte de flou contrôlé de l'arrière-plan, tout en maintenant une mise au point nette sur le sujet principal.

Les photographes utilisent le plus souvent cette technique lors des danses de réception, en particulier les danses circulaires traditionnelles telles que les horas juives ou grecques. Le résultat ajoute à l'atmosphère de fête et aux émotions exaltées du moment, permettant ainsi au spectateur de ressentir pleinement le chaos contrôlé au sol.

Pour illustrer cela - pendant la danse en cercle, lorsque tout le monde bouge de gauche à droite en cercles concentriques, le photojournaliste effectue généralement une rotation avec le sujet qu’il essaye de photographier, en effectuant un panoramique de la caméra en le déplaçant latéralement à l'arrière-plan rend flou et accentue le sujet. Pour obtenir l'effet souhaité, le photographe se déplace alors de gauche à droite, tandis que le sujet se déplace de droite à gauche, les bloque avec le flash et laisse les fêtards environnants flous.

L'une des principales clés pour réussir à prendre ces photos consiste à utiliser la fonction de synchronisation sur le second rideau de l'appareil photo, qui permet au flash de s'éteindre à la fin de l'exposition plutôt qu'au début de celle-ci. Cela permet à la caméra d’enregistrer le mouvement puis de le figer à la fin avec une touche du flash.

Inversement, avec la synchronisation sur le premier rideau, où le flash se déclenche en premier, puis la caméra enregistre un mouvement, celui-ci peut fausser le moment où vous essayez de geler.

ALLER MOINS FLASH

Faire glisser le déclencheur peut vous permettre d’utiliser le flou à votre avantage, ce qui crée un effet de franchissement du sujet par votre sujet. Cela aide à capturer une sensation de mouvement, un effet communément observé sur les photographies professionnelles de courses automobiles. Sinon, prendre une photo à une vitesse suffisante pour arrêter l'action produit une image qui manque de la même atmosphère dynamique.

Bien entendu, la distance focale plus grande d'un objectif long augmente les risques de flou de bougé et de flou de mouvement perceptible à des vitesses d'obturation plus lentes, ce qui peut parfois être souhaitable du point de vue de la créativité. De manière générale, un objectif 50mm doit être utilisé avec une vitesse d'obturation inférieure à 1 / 50th sec pour une image nette. Aller plus lentement que cela produira probablement ce flou de mouvement, qu'il soit désiré ou non. Un objectif 24mm a le même effet à environ 1 / 25th seconde; un objectif 100mm à 1 / 100th sec. Certains photographes de mariage tenteront même d'obtenir une vitesse d'obturation inférieure ou égale à 1 / 15 d'une seconde ou plus lente avec un objectif grand angle 24mm, ou jusqu'à au moins 1 / 60 d'une seconde avec un objectif plus long, afin de créer un flou maximal.

Au cours d'une journée de mariage typique, de nombreux moments peuvent parfaitement se prêter à cette technique; des préparatifs précipités de la mariée à la maison aux membres de la noce marchant dans l'allée, au couple nouvellement sacré sortant de l'église en tant que mari et femme pour la toute première fois.

Dans tous les cas, un panoramique de la caméra le long de la trajectoire de mouvement de votre sujet créera cet étonnant effet «figé dans le temps», complété par un arrière-plan flou de mouvement. Lorsque vous montez la photo, conservez autant que possible l’arrière-plan rempli de mouvement, car c’est vraiment ce qui donne au moment la vie et le sens de l’endroit.

Si vous effectuez un panoramique de la caméra sur la scène avec une vitesse d'obturation lente, toute source de lumière, qu'il s'agisse de bougies ou d'ampoules, se transforme en traînées de lumière pouvant créer des effets sympas. Tourner la caméra en cercle pendant une longue exposition produit des traînées de lumière circulaires. Une autre astuce à essayer consiste à effectuer un zoom avant ou arrière lorsque l'obturateur est ouvert, ce qui peut créer des effets amusants. Expérimentez, mais comprenez que certaines techniques peuvent être difficiles à maîtriser comme prévu.

Ne pas trop en faire

Faire glisser le déclencheur est certainement une agrafe très utilisée pour garantir que suffisamment de lumière ambiante puisse pénétrer dans les images. De nombreux photojournalistes utilisent cette option lors de réceptions en raison de sa capacité à apporter plus de détails en arrière-plan.

Mais au-delà de cela, cette technique peut être utilisée à l'excès, en ajoutant des flous et des lignes qui peuvent donner aux clients un peu le mal des transports s'il n'y a pas assez de photos pour ralentir la journée. Il faut utiliser des moyens modestes en faisant glisser le déclencheur pour ajouter une touche artistique, ce qui contraste agréablement avec les photos d'action qui capturent une image figée de, par exemple, des danseuses en l'air ou un baiser rapide entre la mariée et le marié.

En outre, les résultats varieront. En dépit de toutes vos pratiques et de vos compétences, prendre des photos en utilisant une technique comportant autant de pièces mobiles peut inévitablement conduire à des fiasco. Alors, êtes-vous prêt à jouer à un moment que le couple s'attend à voir? Ce peut être une bonne idée et une valeur sûre de ne pas laisser traîner le rideau pour certains des moments les plus poignants du mariage.

Dans tout ce que vous faites, c'est toujours une bonne idée de garder à l'esprit ce conseil séculaire: restez simple. Dans le photojournalisme de mariage, l'effet spécial le plus puissant sera toujours un couple heureux.